摄影构图的传统法则

塞外塞翁

“内行看门道，外行看热闹。”自打去年老狼买了单反数码相机之后，朋友们每逢看到老狼的摄影作品，就一直夸这台机器好，再也不夸老狼的摄影技术棒了，似乎人们的注意力更多地停留在器材上，难怪选购一直都比应用更受关注。后来气得郁闷的老狼一狠心终于把单反卖了，接着使用原来那台长满皱纹的老DC。老狼认为，从摄影的本质上来说，主题、光线与构图才是判断一张照片是否优秀的决定性因素，而这些几乎与工具无关。

    时下有不少摄影圈里的朋友喜欢在构图上颠覆传统，以炫耀自己的叛逆，并谓之“突破”。老狼绝非墨守陈规之人，也反对构图千篇一律，但是前人总结出来的艺术规律还是要尊重的。特别是对初学者而言，先有继承，然后才会有发展——不了解传统法则，何谓突破？当然，摄影构图是一门非常艰深的课程，有大量专门的摄影教材，老狼只能在这里简要介绍一些公认的具有普遍意义的法则，献给刚刚被日益普及的DC“拉下水”的初学者。

    在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。对称与均衡、节奏与韵律、衬托与对比、特异与夸张等等都是构图美学，限于篇幅，过多的理论就不多说了，有兴趣的朋友可以去读摄影教程。老狼今天先用几个例子把朋友们带进构图大门，今后还会讲解构图细节，因为构图是讲摄影无法不涉及的话题。



    画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心。



    海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板。



    假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。

    分清主次,突出主体

    人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。

    背景简洁,减法构图

    繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。

    井字结构,黄金分割

    老狼使用的相机的取景器中，有一种显示格式是横竖各两条线组成一个“井”字，把画面分成了九等份。开始老狼并不知道这是什么用意，后来学了构图之后才明白，这是为了方便构图设计的：如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。

    除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。
真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。

    留有空白,增强动感

    要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。

真情剑客

第一次看到这么有内涵的东西

我是那迷我爱英

谢谢楼主分享，好好学习了